Mano entregada. Vicente Aleixandre

Detalle de las manos de "Los amantes de Teruel". Escultura de Juan de Ávalos, (Teruel - España)




MANO ENTREGADA


Pero otro día toco tu mano. Mano tibia.
Tu delicada mano silente. A veces cierro
mis ojos y toco leve tu mano, leve toque
que comprueba su forma, que tienta
su estructura, sintiendo bajo la piel alada el duro hueso
insobornable, el triste hueso adonde no llega nunca
el amor. Oh carne dulce, que sí se empapa del amor hermoso.

Es por la piel secreta, secretamente abierta, invisiblemente entreabierta,
por donde el calor tibio propaga su voz, su afán dulce;
por donde mi voz penetra hasta tus venas tibias,
para rodar por ellas en tu escondida sangre,
como otra sangre que sonara oscura, que dulcemente oscura te besara
por dentro, recorriendo despacio como sonido puro
ese cuerpo, que ahora resuena mío, mío poblado de mis voces profundas,
oh resonado cuerpo de mi amor, oh poseído cuerpo, oh cuerpo sólo sonido de mi voz poseyéndole.

Por eso, cuando acaricio tu mano, sé que sólo el hueso rehúsa
mi amor -el nunca incandescente hueso del hombre-.
Y que una zona triste de tu ser se rehúsa,
mientras tu carne entera llega un instante lúcido
en que total flamea, por virtud de ese lento contacto de tu mano,
de tu porosa mano suavísima que gime,
tu delicada mano silente, por donde entro
despacio, despacísimo, secretamente en tu vida,
hasta tus venas hondas totales donde bogo,
donde te pueblo y canto completo entre tu carne.

Vicente Aleixandre

Poe. Recitado de "El cuervo" y poema en español e inglés


El cuervo. Grabado de Doré


Aquí os dejo lo que me parece una buena versión recitada del famoso poema "El cuervo" de Edgar Allan Poe. Una obra maestra de tensión y drama sobre el tema de la muerte.

Palabras tremendas y fatales, éstas que golpean una y otra vez el pecho herido del poeta:

¡nunca más, nunca más!



Las imágenes del video son del dibujante Gustavo Doré.

Whyn lewis. Formas esenciales


















Minimalismo, diseño, ilustración, arte decorativo o arte trascendente... Lo que trasmiten claramente estas imágenes es simplicidad. Una sencillez que roza la pureza. La línea habla por sí sola.
Se trata de un arte esencial y directo como la mirada de un perro.

Whyn Lewis nos muestra unos animales bellos, quietos, ensimismados casi en su mundo interno, que ronda paralelo al nuestro.
Pero esa quietud blanca está teñida de delicadeza y ternura. Las formas compactas están tratadas por el pintor con exquisito mimo, como si por ellas pasara una caricia humana, un deseo de aprehender toda la humildad animal.

Poesía, belleza y ternura concentradas en tan sólo unas cuantas formas esenciales.

Volarela: Practicando el asombro: http://unvientodepaz.wordpress.com/

Gorrión de invierno. Kisko

Imagen: Google Imágenes


GORRIÓN DE INVIERNO


 Esta vez no quiso hablar de pájaros, ya volaba. Sus manos eran garras ahora, el plumaje rubio. Cantaba. Y lo supe aunque ya lo sabía:

 No se canta lo que se pierde, se canta el deseo. El deseo mismo es un canto. Y tiene fuerza. ¡Cuánta!

 Y también alas. Y también vuela.



 Kisko :http://locoti.blogspot.com/2012/02/gorrion-de-invierno.html

Le banquet. Yann Tiersen y Amelie

Ilustración: Sam Weber



La música, a veces, te puede elevar hacia el optimismo. Puede sacarte una sonrisa, empujarte hacia la acción, dinamizarte, inspirarte a ser lo mejor de ti mismo, a explorar y romper tus fronteras...
Aquí os dejo una pequeña pieza de Yann Tiersen que es como una risa feliz que volara por los aires o una ráfaga luminosa de aire fresco.
Pertenece a la banda sonora de la película "Amelie",  uno de los films más creativos y positivos de toda la historia del cine.


18. Le Banquet



Yann Tiersen http://es.wikipedia.org/wiki/Yann_Tiersen
"Amelie" http://es.wikipedia.org/wiki/Am%C3%A9lie

Una de las partes más conmovedoras de la película "Amelie" es aquella en la que ayuda a un ciego. Amelie pasea por la calle y ve a un ciego que va a cruzar. Ella le ayuda y le acompaña un poco, contándole todo lo que hay alrededor suyo para que el hombre pueda imaginarlo.






"Amelie" ver o descargar: http://www.peliculascoco.com/pelicula/amelie-amelie-2001


Busca...


Pintura: Alex Alemany


Busca en todas las cosas un alma y un sentido
oculto; no te ciñas a la apariencia vana;
husmea, sigue el rastro de la verdad arcana,
escudriñante el ojo y aguzado el oído.

No seas como el necio, que al mirar la virgínea
imperfección del mármol que la arcilla aprisiona,
queda sordo a la entraña de la piedra, que entona
en recóndito ritmo la canción de la línea.

Ama todo lo grácil de la vida, la calma
de la flor que se mece, el color, el paisaje.
Ya sabrás poco a poco descifrar su lenguaje...
¡Oh divino coloquio de las cosas y el alma!

Hay en todos los seres una blanda sonrisa,
un dolor inefable o un misterio sombrío.
¿Sabes tú si son lágrimas las gotas de rocío?
¿Sabes tú qué secreto va contando la brisa?

Atan hebras sutiles a las cosas distantes;
al acento lejano corresponde otro acento.
¿Sabes tú donde lleva los suspiros el viento?
¿Sabes tú si son almas las estrellas errantes?

No desdeñes al pájaro de argentina garganta
que se queja en la tarde, que salmodia a la aurora.
Es un alma que canta y es un alma que llora...
¡Y sabrá por qué llora, y sabrá por qué canta!

Busca en todas las cosas el oculto sentido;
lo hallarás cuando logres comprender su lenguaje;
cuando sientas el alma colosal del paisaje
y los ayes lanzados por el árbol herido...

Enrique González Martínez (1871-1952)

Juan Ramón Jiménez/Turner. "Un dorado despertar de vida"


PRIMAVERA AMARILLA


Abril venía, lleno
todo de flores amarillas
:
amarillo el a
rroyo,
amarillo el vallado,
 la colina,el cementerio de los niños,
el huerto aquel, donde el amor vivía.

El sol ungía de amarillo el mundo,
con sus luces caídas;
¡ay, por los lirios áureos
,
el agua de oro, 
tibia;
las amarillas mariposas
sobre las rosas amarillas!

Guirnaldas amarillas
 escalaban
los árboles; ¡el día
era una gracia perfumada de oro
,
en un dorado despertar de
 vida!Entre los huesos de los muertos
abría Dios sus manos amarillas.



CONVALECENCIA


Sólo tú me acompañas, sol amigo.
Como un perro de luz, lames mi lecho blanco;
y yo pierdo mi mano por tu pelo de oro,
caída de cansancio.
¡Qué de cosas que fueron
se van… más lejos todavía!
Callo
y sonrío, igual que un niño,
dejándome lamer de ti, sol manso.
…De pronto, sol, te yergues,
fiel guardián de mi fracaso
y, en una algarabía ardiente y loca,
ladras a los fantasmas vanos
que, mudas sombras, me amenazan
desde el desierto del ocaso.
























Juan Ramón Jiménez, William Turner: dos colosos. Uno de la palabra, el otro de la pintura.
Juan Ramón pinta con palabras dos cuadros: uno maravilloso, de un mundo ideal, pletórico de alegría, todo amarillo, divinizado en un baño de oro. El otro, conmovedor; de luz de atardecer, donde la magia de la metáfora hace que el sol sea un "perro de luz" fiel y protector, que ahuyenta las sombras del dolor y la muerte con su inmenso poder. Ambas poesías son obras maestras, sobradas de belleza y maravilla; ambas pintan en nuestra alma un paisaje hondo, lleno de luz y de vida. Por eso me encanta el verso del poeta "era un dorado despertar de vida", tan exacta para estas sensaciones, al igual que se aplica muy bien a los amarillos cegadores que Turner gustaba tanto de poner en sus cuadros.
Este otro coloso, nos ofrece poesía en sus imágenes; poesía que se desliza desde esas vagas atmósferas coloristas y fugaces, profundamente evocadoras y densas de emoción, tras las que puede esconderse una hermosa realidad, una melodía que hiere de tanta belleza, un torbellino de gruesos sentimientos que zarandean el alma, o una queda palabra latiendo desde el recuerdo. Y tantas cosas más podría evocarnos... siempre frágiles y sutiles como la niebla.

Y por más vueltas y vueltas que dé con mis palabras, intentando acercarme a la esencia de estas pinturas y poesías, no lo lograré nunca. Porque el arte es huidizo, inasible, evanescente, aunque se hunda en nosotros de un modo tan profundo y material como una huella en la arena.


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EL PRIMER ABSTRACTO: TURNER



Joseph Mallord William Turner empezó su fabulosa carrera artística pintando exclusivamente a la acuarela. Hasta que en 1796, cuando cumplió veintidós años, empezó a pintar al óleo, alternando este medio con la acuarela, que no dejó nunca.
En principio Turner era un seguidor entusiasta del romanticismo, reflejado en las apasionadas temáticas de sus primeros cuadros al óleo en los que existe ya la interpretación estética de lo sublime, de lo extraordinario, del cuadro en el que el artista refleja las fuerzas cósmicas de la Naturaleza -el alud, el viento, el fuego, la tempestad-.
Esa representación poética de los fenómenos de la Naturaleza se transformó y acrecentó con el primer y sucesivos viajes de Turner a Italia y a Venecia. El color y la luz de los cielos, de las aguas de los canales, de los edificios de Venecia, vistos a contraluz a través de la niebla y de la bruma , le inspiraron, en el acto, para pintar las mejores acuarelas de su vida, y en el futuro para convertir las formas en manchas de luz y color. En sus últimos años, Joseph Mallord William Turner pintaba sin apenas una temática figurativa, que convertía sus cuadros en un anticipo del arte abstracto.
Murió solo, escondiéndose de la gente, bajo nombre supuesto, en una pobre casa junto al Támesis: era un genio.
Dejó al Estado trescientos cuadros y cerca de veinte mil acuarelas y dibujos.


(Artículo obtenido de el libro "El gran libro del color" de José M. Parramón. Ed. Parramón, 1993.)

Despertar de primavera


































































Todas las acuarelas de amapolas pertenecen a A Painters Magic (Flickr) Flickr:http://www.flickr.com/photos/realife42/
Cuadros, de arriba a abajo:

Mary Cassat, Aristide Maillol, Pizarro y Vicent Van Gogh.



Alma

Excelente animación, tanto por la historia como por su calidad artística.



Hay que soñar en voz alta...

Pintura: Jim Warren


Hay que dormir con los ojos abiertos, hay que soñar con las manos,
soñemos sueños activos de río buscando su cauce, sueños de sol soñando sus mundos,
hay que soñar en voz alta, hay que cantar hasta que el canto eche raíces, tronco, ramas, pájaros, astros,
cantar hasta que el sueño engendre y brote del costado del dormido la espiga roja de la resurrección,
el agua de la mujer, el manantial para beber y mirarse y reconocerse y recobrarse,
el manantial para saberse hombre, el agua que habla a solas en la noche y nos llama con nuestro nombre,
el manantial de las palabras para decir yo, tú, él, nosotros, bajo el gran árbol viviente estatua de la lluvia,
para decir los pronombres hermosos y reconocernos y ser fieles a nuestros nombres
hay que soñar hacia atrás, hacia la fuente, hay que remar siglos arriba,
más allá de la infancia, más allá del comienzo, más allá de las aguas del bautismo,
echar abajo las paredes entre el hombre y el hombre, juntar de nuevo lo que fue separado,
vida y muerte no son mundos contrarios, somos un solo tallo con dos flores gemelas,
hay que desenterrar la palabra perdida, soñar hacia dentro y también hacia afuera,
descifrar el tatuaje de la noche y mirar cara a cara al mediodía y arrancarle su máscara,
bañarse en luz solar y comer los frutos nocturnos, deletrear la escritura del astro y la del río,
recordar lo que dicen la sangre y la marea, la tierra y el cuerpo, volver al punto de partida,
ni adentro ni afuera, ni arriba ni abajo, al cruce de caminos, adonde empiezan los caminos,
porque la luz canta con un rumor de agua, con un rumor de follaje canta el agua
y el alba está cargada de frutos, el día y la noche reconciliados fluyen como un río manso,
el día y la noche se acarician largamente como un hombre y una mujer enamorados,
como un solo río interminable bajo arcos de siglos fluyen las estaciones y los hombres,
hacia allá, al centro vivo del origen, más allá de fin y comienzo.

Octavio Paz (fragmento de "El cántaro roto")


El descubrimiento de este asombroso poema se lo debo a:
http://cantodeespumas.blogspot.com

Lee el poema entero aquí:
http://www.poemas-del-alma.com/el-cantaro-roto.htm

"Epitre d´Othea". La belleza de los manuscritos antiguos



En la Edad Media, hasta 1450 aproximadamente, año en que se inventó la imprenta, los libros eran comparables a una joya, una rara joya. Cada uno era único.
El libro se hacía completamente a mano. Cada letra y cada dibujo se pintaba primorosamente.

Al comienzo de la Edad Media, los manuscritos iluminados solían realizarse en los monasterios, para su propio uso o para regalar; pero posteriormente comenzó a comercializarse entre las clases más pudientes.

Se les llamaba iluminados porque se usaba oro o plata auténtica en sus dibujos, con lo que brillaban espectacularmente. Pero incluso si no se añadían estas pinturas especiales, los manuscritos con imágenes coloreadas seguían siendo de una gran belleza decorativa, auténticas obras de arte.
Todo príncipe de esta época gozaba de su particular manuscrito, trabajado exclusivamente para su disfrute. No existían dos iguales.
Calígrafos y pintores se ponían manos a la obra para ofrecer este despliegue de creatividad y finura. 
































Estas hojas manuscritas y decoradas pertenecen a un libro escrito en 1460, "Epitre d'Othea" por Christine dePizan, la primera mujer conocida que pudo dedicarse a la escritura de manera profesional, es decir, vivió de ello. La osada mujer nació en la corte de Carlos V de Valois, en Francia, pues su padre era médico del rey, y tuvo la suerte de tener una buena educación. Al morir su marido y dejarla sola con hijos a los que mantener, decidió sacar partido a su talento de escritora. Y tuvo éxito; gracias a sus contactos con la aristocracia vendió libros y hasta disfrutó de un mecenas. Pero ella, sobre todo, es recordada y valorada hoy en día, por ser una de las primeras defensoras de los derechos de las mujeres, rebelándose con su ágil pluma contra los prejuicios que relegaban a la mujer a un segundo plano. Su obra más famosa es "La ciudad de las mujeres".
Esta obra no trata de eso, sino que es un compendio de instrucciones morales para enseñar al joven noble a ser un perfecto caballero. Como se puede ver en las imágenes, abunda la fantasía, las historias de conquistas, las luchas con dragones y monstruos y el bello amor cortés, tan idealizado en la época.

Los dibujos sorprenden por su sencillez y su ingenuidad; por esa imaginación espontánea, que recuerda el arte directo de los niños, y que se alimentaba de las tradiciones, fantasías y valores de la Edad Media, donde la realidad y la magia a menudo se daban la mano.

Las letras del finísimo calígrafo, los expresivos dibujos, y la belleza de las letras que encabezan los capítulos hacían de éste, y de tantos otros libros, una pieza plena de belleza, pero también de calidez, pues en ella puede palparse el amor y la dedicación de sus creadores.

***


Más información de la autora Christine de Pizan: http://www.arteguias.com/biografia/christinedepisan.htm

Más información de los libros iluminados: http://www.arteguias.com/codices.htm

Enlazo aquí a otro artículo del mismo tema que me ha parecido precioso: El Salterio de Conpenhague: http://www.odisea2008.com/2008/05/el-salterio-de-copenhage.html


¡Olas!.... Tagore.





¡Olas, olas que devoráis el cielo, que danzáis, reluciendo vida; olas de gozo arremolinado, que os precipitáis sin fin!

Las estrellas se mecen en vosotras. Sacáis de lo profundo pensamientos de todos los colores, y los echáis arriba, y los desparramáis en la playa de la vida.

Con vuestro ritmo, el nacer y el morir suben y bajan. Y la gaviota de mi corazón tiende sus alas por vosotras, gritando de alegría.



R. Tagore.


Fotografías de Fernando Peón www.flickr.com



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Música para sentirse bien. Mike Rowland



...Y más que bien. Después de escucharla es imposible no sentir alegría, armonía, expansión. Las notas parecen decirnos que todos los problemas tienen solución, que el mundo es hermoso y armónico y si lo abrazas y abres tu mente a la ilusión, las respuestas llegarán a ti.
Es una música que despierta sentimientos de esperanza, de que todo es posible. Os invito a dejaros envolver por ella.



Web de Mike Rowland: http://www.mikerowland.co.uk/


Otro autor, especialmente positivo, de atmósferas luminosas, estimulantes y armonizadoras es Philip Chapman.






"En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad."

Arthur Schopenhauer


*


Pintura: Sol Halabi





"La música empieza donde se acaba el lenguaje."

E.T.A. Hoffmann




La música, siempre

Felix Mas

"La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía"
Ludwing van Beethoven

Yanqun

Lord Frederik Leighton
Johannes Vermeer
Carl Larsson

ESCUCHA
La música es la más universal de todas las artes.
La magia de las notas suscita amores inesperados,
provoca destellos de excitación,
levanta el vuelo ciego de la fantasía,
armoniza espíritus quebrados por las palabras.
Sonido de la esperanza, acompañante generosa,
lumbre del silencio, indómita viajera,
es la gota que acaricia el bramido del volcán.
Sin ella, serían improbables las súbitas transformaciones del ánimo
y perecerían muchas certezas inasibles.
Cuando se degusta una melodía inmortal,
es como si la naturaleza hablara con gracia divina.
Quizá no exista más orden en el universo,
quizá no exista belleza tan diáfana ni creación tan sublime
como la música que bulle, rompiendo muros.
Carlos Gamissans
http://cgamissans.blogspot.com/

La música de las esferas



Desde que el hombre existe ha habido música. Pero también los animales, los átomos y las estrellas hacen música.
Karlheinz Stokhausen

El mundo de la música tampoco fue ignorado por Ptolomeo. Escribió un tratado de teoría musical llamado Harmónicos. Pensaba que las leyes matemáticas subyacían tanto los sistemas musicales como en los cuerpos celestes, y que ciertos modos y aún ciertas notas correspondían a planetas específicos, las distancias entre estos y sus movimientos. La idea había sido propuesta por Platón en el mito de la música de las esferas, que es la música no escuchada producida por la revolución de los planetas. (Wikipedia)

ASÍ "SUENA" JÚPITER

Las sondas Voyager I y II, a su paso cerca de cada uno de los planetas exteriores del Sistema Solar, captaron con sus sensores la interacción de sus ionosferas con el viento solar. El resultado, son unas resonancias que se producen en el rango de los 22Hz-22.000Hz, el rango en el que es sensible el oído humano. Después de su conversión de onda electromagnética a onda sonora, el resultado es una sucesión de "paisajes sonoros", casi musicales. Cada planeta, luna o sistema de anillos que lo circundan, tiene un modelo “musical” distintivo. En Mundo Digital Javier Atencia y Patricia Burgos presentan los sonidos del espacio.

Invención del amor

En un mundo mecanizado cada vez queda menos espacio para la naturaleza. El hombre irá sustituyendo casi todo, pero hay cosas que nunca podrá inventar.

Corto de ambiente retrofuturista, imaginativo, encantador, bellísimamente ilustrado y con moraleja, muy adecuada para estos tiempos.


Amarillos de Vang Gogh












Los colores cálidos de Vang Gogh, especialmente el amarillo, no son colores, son clamores. El trigo clama su alegría a todos los vientos; los objetos claman su presencia contundente y vigorosa de testigos silenciosos; las flores no se están quietas en sus floreros de tanto fuego que les arde; las estrellas del sombrío cielo duermen con sus ojos extasiados en su propia llama amarilla; los zapatos descansan de su intenso viaje por la vida y reflexionan sobre su cansancio, con la agotada piel reflejando oro.

Todas estas gradaciones del amarillo nos hablan de un pintor franco y emotivo que quisiera pintar todo el mundo de entusiasmo. Cuadro tras cuadro, nos ofrece un redoble de luces en los que el impulso vital de las cosas clama su canción apasionada entre trazo y trazo de pincel.